EsenciA

 ¿Qué es la violencia de género o maltrato contra la mujer?

Definición: Es todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, inclusive las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública o privada.(1)

 La violencia de género es un problema social, no solo a nivel nacional sino también a nivel mundial;  Tanto así que Colombia junto con otros 188 países firmaron la Declaración del Milenio, por lo que se llevan a cabo desde el año 2.000 ocho objetivos de desarrollo, los cuales se esperan alcanzar hasta el 2.015. Este proyecto contó con el apoyo y coordinación de Naciones Unidas, el Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico.

 De acuerdo a esta declaración, se formula como un tercer  objetivo: "promover la equidad de género  y la autonomía de la mujer", y  tres indicadores como soporte, para la consecución de dicho objetivo:

-Proporción de niñas y niños en la enseñanza primaria, secundaria y superior

-Proporción de mujeres con empleos remunerados en el sector no agrícola,

Proporción de escaños ocupados por mujeres en los parlamentos nacionales  (2)

 Debido a lo anteriormente expuesto, se plantea y se justifica "Violencia, un acto de cobardía" (proyecto artístico), cuyo propósito es denunciar y  hacer evidente cada uno de los comportamientos que ocurren dentro de un gran porcentaje de los hogares de la ciudad de Pereira (ciudad ubicada en la región centro-occidente de Colombia); siendo la mujer, la mayor afectada por sus esposos o compañeros sentimentales

. "Violencia, un acto de cobardía"  se convierte en un  medio artístico de transmisión de un mensaje, con el que se quiere suscitar muchas reacciones, que podrían llegar a causar no solo malestar, sino también impotencia, vergüenza, angustia, rabia, entre otros, en el público asistente; el cual se sentirá "victima" del flagelo (violencia de género) que ha diario padecen 66 de cada 100 mujeres, según datos aportados por Profamilia,  el pasado 25 de noviembre, fecha en que se conmemora "el día internacional de la no violencia contra la mujer".

Es totalmente claro que la solución a esta dificultad es demasiado complicada, y que por medio de este proyecto no se llegará a erradicar dicha problemática, pero sí se puede,  llegar a convertir, en una herramienta eficiente de acusación, ante un conflicto tan bien camuflado por los integrantes de cada hogar, que no tienen la suficiente fuerza para revelarlos y denunciarlos, ya sea por miedo, por vergüenza del que dirán o por falta de orientación ante esta problemática; una problemática, que no solo llega a causar problemas psicológicos y emocionales, sino también la muerte. ""comenta el periodista Fredy  Gómez en noticias Caracoltv del medio día "en el año pasado (2008), fueron 2077 los casos reportados de violencia a mujeres en las que murieron 38 de ellas".

"Violencia, un acto de cobardía", como propuesta plástica de video instalación (3) no solo cree en la denuncia, sino también en la pertinencia en que esta y otras propuestas vinculadas con la misma temática puedan llegar a tener, debido a que la violencia de género ha ido en aumento, y que desafortunadamente las mujeres son las mayores cómplices de sus ultrajadores, ya que solo un 24% de las mujeres físicamente agredidas, se atreve a denunciar. (4)

Es hora de que se rompa el silencio,  y que el arte pueda llegar a transmitir un ideal "no a la violencia en contra de la mujer".

(1)http://es.wikipedia.org/wiki/Violencia_sobre_la_mujer

(2)www.pnud.org.co

(3) http://www.sitographics.com/dicciona/v.html

¿Qué es video-instalacion?

Forma de expresión artística, que utiliza el video como componente central, y que relaciona la imagen videográfica con otros objetos y materiales, ocupando un espacio específico.

(4) http://www.caracol.com.co/nota.aspx?id=914625

DEFINICIÓN

Se trata de realizar una propuesta plástica procesual (instalación), que relacione la desaparición por la liberación de segregaciones corporales, con la identificación y exploración del cuerpo frente al espejo; mediante un proceso de acción y participación de los públicos; con el objeto de confrontar lo visible con ese cuerpo interno que sale, se descompone e incomoda; haciendo evidente lo escatológico, como parte esencial de la vida. Teniendo en cuenta,  una critica a percepciones moralizantes en la sociedad,  con respecto a la  materia fecal.

EL ALMA COMO SOMBRA Y REFLEJO

"La ausencia  dura unos segundos, comienza y termina de improviso. Los sentidos permanecen despiertos, pero no reciben  las impresiones del exterior"(1). Al igual que la ausencia, la desaparición dura unos minutos o tal vez demasiado tiempo,  como sucede al mirarnos al espejo, donde se refleja el mundo visible, con el que vivimos cotidianamente, y en donde no se posee ningún tipo de  mascaras ni escudos, a los que estamos acostumbrados a recurrir, como método de protección y de defensa de los diferentes grupos morales que conforman a la sociedad.

Es por esta razón que al ver nuestro cuerpo en posición fecal dentro de un baño (retrete), reflejado frente a un espejo, nos produce un choque instantáneo con nuestro intimo; Mí intimo juega, pelea y explora  con ese otro intimo que soy yo, por lo que me hago consiente de mi cuerpo, de mi ser  y hay un encuentro conmigo mismo. Pero ese encuentro es solamente un   reflejo de mi imagen, lo cual no es una realidad, "es una identificación imaginaria que da lugar a una transformación efecto del asumir una imagen, donde interviene el espacio como condición, y es lo que me permite establecer una relación entre organismo y realidad". (2)

 Según Antonio Sustaita, en el libro "Fantasma inverso: el cuerpo desaparecido" nos habla acerca del fantasma, donde dice  que  no es un cuerpo el que aparece, sino una imagen descorporalizada, el cuerpo se halla en otro sitio, sincrónicamente no hay cuerpo, solo imagen. Hay una relación con lo que dice Antonio, puesto que  esa imagen que vemos de nosotros en el espejo, se asemeja a un fantasma.

 Al igual que el espejo, el baño (retrete) se convierte en un objeto de despojo y de limpieza, en donde expulsamos ese cuerpo interno que expela la inmundicia de nuestro cuerpo físico, y ese cuerpo que ya no somos; en donde se confronta lo visible con el detritus; siendo éste,  el residuo  de descomposición del cuerpo.

Es difícil para el ser humano dialogar sobre estos temas (escatológico), y mucho mas en una sociedad,  donde la putrefacción u otros componentes esenciales para la vida no son fáciles de abordar,  y recurrimos a ocultarlos por temor de incomodar al otro; tanto así, que el hombre durante toda su evolución ha buscado la forma de encubrir sus heces fecales, y por lo tanto la intimidad; molestándonos, el sentirnos observados por el otro, y por nosotros mismos.

En esta época contemporánea,   el hombre se encuentra  arraigado a los pensamientos y prejuicios antiguos, sin darse cuenta que su  mundo esta consumido por la "mierda" y que vivimos entre ella.

La mierda nos identifica (cuerpo interno), al igual que la imagen proyectada en el espejo (cuerpo externo);  "El espejo encierra en sí, todos los secretos y misterios que la historia humana ha necesitado guardar en él"; estos son cuerpos  que contienen la esencia del ser y que por lo tanto nos equipara del otro.

El baño es el sito de liberación del ser humano, tanto así  que recurre a la escritura como medio de despojo, de aquellas ataduras que a diario nos perturban.

"La escritura en los baños públicos es un proceso imposible de recuperar. No conocemos el autor ni sus motivaciones, tampoco el transcurso en que fue ejecutado, ni siquiera su finalidad; sólo podemos acceder a su huella. Es por esto que podemos decir que esta escritura nace "entre un abrir y cerrar de puertas."  Lo que convoca es la "respuesta" del sujeto a un arrebato natural, que lo obliga a encontrarse solitario en un espacio público y cerrar, ante la necesidad de intimidad, aquel paso delimitante entre lo social y lo personal. Es así  como el sujeto toma conciencia de que el lugar le será propio en cuanto dure su "respuesta", por lo cual aparece la apremiante amenaza de que será ajeno en cuanto se termine. Aquello que fue tan cercano a uno se entregará con igual soltura a los próximos que vendrán, y no habrá estampa alguna que recuerde aquella experiencia. Ni siquiera será capaz el propio calor de entibiar lo suficiente la frialdad de la cerámica como para que el próximo tenga noción de que se estuvo allí. Es frente a esta infidelidad que el hombre se ve ante la necesidad de dejar rastro, de perpetuar de alguna manera el ingrato "préstamo de intimidad" que no repara en la propia entrega, y así insurrecto escribe, tatuando con desobediencia las piele s prohibidas de los baños públicos.  El calor se va pero la letra queda"(4)

BIBLIOGRAFÍA:

(1)  Virilio, Paúl, Estética de la desaparición

(2)  Estadio del espejo.

(3)   Simbología de los espejos

http://yo-y-el-arte.blogspot.com/2007/01/simbologa-de-los-espejos-1.html

(4) memoria urbana

http://teoriadelaimagenurbana.wordpress.com/category/wc-writing-comments/

Al desplegar un tema tan complejo como es la levedad, nos hacemos demasiadas preguntas, las cuales no darán respuesta exacta acerca de ello; la subjetividad de la palabra, altera el dar resultados concretos y soluciones rápidas frente a este tema planteado, ya que estamos habituados a imponer cosas de “peso” en nuestra vida diaria.

Para hablar sobre el tema de la levedad, tenemos que remitirnos al significado de dicho término, el cual es concebido como un vocablo que sugiere ligereza, poco peso o poca importancia. (1)

Al hablar de la levedad, se nos cortan las palabras, y tenemos ideas confusas acerca de ello; tal vez, por que siempre hemos dado trascendencia a las cosas que tienen “peso”, hablando no solo de los objetos o cosas que tienen materia, si no también de todas aquellas acciones o circunstancias, que tienen el valor agregado de la esencia.

La vida misma es un conglomerado de esencia (levedad) y materia (peso), pero ¿por que no ver la vida con ligereza?, si la vida misma es un sueño, en el que nos hemos visto involucrados; y que al igual que las nubes nuestra vitalidad se “apaga” con el entrar de la noche. La levedad de la vida, es tan indescifrable y ligera como las nubes, se mueve libre e imprevisiblemente, al vaivén que solo el aire conoce. Así como las nubes, nuestra vida se desvanece; es tan efímera e inerte cuando agotamos nuestros sueños y nos volvemos objeto de una rutina, que bloquea e impide la creación y motivación de nuevas formas de edificar mundos posibles. Hablamos de mundos, cuando nuestros imaginarios no se limitan, y se convierten en alicientes de la conciencia creativa. Dicha conciencia, puede ser observada en el mito de Perseo, en donde este recurre a los vientos y a las nubes, para poder volar hacia nuevos horizontes. (2)

Las nubes, no son más que el lenguaje del cielo, al igual que los sueños en nuestra vida, son tan inteligibles y a la vez tan inaccesibles; podemos verlos y saber que están ahí, pero que al fin y al cabo tan leve que se deshacen en la nada; grandes y espesas capas blancas que al caer la tarde se tornan de diversos colores, son como nuestras vidas y nuestros sueños, unas veces más vibrantes y otras veces más opacos. El capricho de la naturaleza, y la ilusión de la misma, no son más que un sueño, o quien ha dicho que ha tocado las nubes y ha tapado el sol con un dedo.

Gigante la naturaleza, gigante la vida, cambiantes y fluidas son ambas, ligeras y espesas, las dos; tan elevadas las nubes y tan perceptible su dimensión. Colgadas de la nada, las nubes están, y mi vida y mis sueños con nada se evaporarán. Somos tan terrenales, que nos da miedo soñar, pero sí por ello no hay que pagar. Lo leve de la vida, en los sueños está, así como las nubes, que no se pueden palpar.

La vida, es tan compleja, y a la vez tan transitoria, que en ocasiones su “peso” va tomando forma, a medida que lo inevitable va creando historia, pero ¿Que es la historia?, sí al final es tan débil y fluida como la vida misma; se agotan los ideales y por ende los sueños. Hay sueños tan variados, como diferentes las vidas, son tantas las nubes que incontables se esfuman.

Propuesta estética:

"Qué monótono sería el cielo, si solo existiera una clase de nubes…"

El trabajo sustentado bajo la levedad, lo único que quiere mostrar es él como la vida es un sueño, y como ambas, al igual que las nubes son tan ligeras y pasajeras, que se esfuman en un abrir y cerrar de ojos.

Esta propuesta estética, se formula realizar en diferentes sitios de la ciudad (áreas abiertas o totalmente cerradas), los cuales serán adecuados de acuerdo al espacio y al entorno ; su materialización se llevará a cabo por medio de impresiones fotográficas (gran escala), referentes a las nubes, las cuales abarcaran todo el lugar. Ciertos lugares necesitaran de paneles totalmente negros (exterior) ,para poder recubrir todo el lugar, y aislar un poco esa agitación constante de la ciudad. Se permitirá el total acceso, ya que los asistentes, serán los que proporcionen el “valor”, a este concepto.

La única recomendación que se tendrá en cuenta, es que el público asistente este totalmente descalzo, ya que de esta forma metafórica, se podrá llegar a tener una adecuada exploración del “yo” interior y una ligera despreocupación de la rutina diaria.

*En dicho montaje se podrá escuchar y sentir el viento continuamente, aunque en ocasiones con más intensidad, esto se debe a que el viento es como el verdugo de nuestras vidas, llega, devasta y se esfuma.

*El cuarto totalmente forrado con impresiones de nubes, nos evocan a ese mundo de fantasía, que es tan etéreo y que solo por los sueños, podemos acceder.

*Las nubes por años, han sido retomadas, ya que estas en su connotación nos ofrecen una indagación tanto de conciencia como de espiritualidad (vida, sueños).

El ser humano al llegar a su edad adulta pierde cierto encanto por las cosas sencillas; como jugar, tocar, explorar, oler, saborear; un hecho contrario a lo que se hace cuando se es niño.

La infancia es aquella etapa de la vida donde los sentidos están activos a toda clase de objetos, donde la excesividad motora es característica en este periodo. Gran parte de nuestros recuerdos, se encuentran ligados a aquellas experiencias que dejaron ciertas marcas en nuestra vida y que de alguna manera se presentan de forma inoportuna, evocando un mundo de fantasía y espontaneidad donde no se tiene temor alguno al contacto del yo, con el entorno.

La naturalidad con que se perciben las primeras experiencias de la vida, están dotadas de inocencia e inquietud, donde el gusto cobra gran importancia en la relación sujeto y objeto; el tacto incipiente en los primeros años esta caracterizado por dulzura y suavidad, donde las manos son el cuerpo de comunicación mas próxima con las diversas formas, el olfato, al igual que los otros sentidos, juega un papel importante al construir recuerdos que tan solo son guiados por olores, que de cierto modo nos atraen y nos trasladan a lugares y hechos antes vividos, son marcas indelebles que no se han borrado y que perduran a lo largo del tiempo; o como olvidar las texturas y esa suavidad con las que éramos envueltos, si de cierta forma este era nuestro escudo protector en aquellas noches oscuras de raros sonidos, y de formas que se hacían extrañas al proyectarse su sombra; donde anhelábamos un poco de luz que nos diera la certeza de estar seguros. La visión le resto importancia a los demás sentidos; llegándose a transformar en una necesidad prioritaria en el ser humano actual, donde todo entra por los ojos, para luego dar paso al tacto para confiar, el olfato para comer, escuchar para razonar y palpar para sentir.

Los recuerdos marcados por la infancia son más fuertes que las experiencias actuales, ya que en esta etapa de la vida los sentidos están activos a cualquier vivencia o fase exploratoria, donde el juego y la relación con los demás sujetos son una apertura al desenvolvimiento de sentimientos y sensaciones abiertas, que marcan gran parte de la personalidad.

La madurez que va llegando con los años, muchas veces limita la espontaneidad y despreocupación que nos caracterizaba, ese anhelo de crecer y querer ser los “súper héroes” del mundo, las primeras derrotas que nos inducen a querer morir y visualizar la vida como un camino difícil, los sucesos que no volverán que pasan y dejan huella, ya nadie tomara decisiones por nosotros, llego la hora de decidir las reglas y conveniencias que regirán nuestra vida y que tal vez siendo las incorrectas son las más viables para fortalecernos como personas autónomas, creadoras de nuestro propio destino; las experiencias de la infancia son sutiles huellas del pasado que influyen en el presente, los rincones de nuestra memoria en gran parte recubiertos por la superficialidad y la desconfianza que los demás sujetos nos proyectan; somos seres retraídos que hemos perdido la importancia de tocar (abrazar), escuchar, dialogar e interactuar con las demás personas.

La imagen se ha vuelto recurrente y nos da de manera explicita e inmediata la respuesta a cualquier inquietud que se nos presenta, ya no es necesario la utilización de los demás sentidos, si ésta se encuentra presente, la vista dominó todo tipo de sentir en nuestra edad adulta contrario a lo que se hace cuando se es niño; solo si perdiéramos la visión entenderíamos la importancia de los otros sentidos.

La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugaba cuando era niño. Nietzsche

 Definición:

Exceso: Lo que sobrepasa la medida o regla, o los límites  de lo ordinario  o de lo lícito. 2. Aquello en que una cosa excede a otra. 3. Abuso, desmán.

 Con Referencia  al significado del exceso,  podemos decir que para que haya  éste, deben  de haber  unos límites establecidos,  los cuales  han sido impuestos por una  misma comunidad,  que se encuentran en común acuerdo con algo o alguien.

Entonces, podemos indicar  que el exceso es transgredir y sobrepasar ciertos parámetros  a los que nos hemos visto ensimismados, y a los cuales les hemos guardado cierta distancia, por el miedo del que dirán o muchas veces por el miedo de hacernos cierto daño.

 Tal es el caso de las Cirugías estéticas, que por años han venido en aumento; y que han ganado adeptos, llegando a convertirse  en un   Exceso para  ciertas comunidades; muchas veces por patologías,   u otras veces por el mismo sistema consumista, que nos envuelve y nos hace  dependientes de cosas innecesarias.

En estas sociedades posmodernistas, consumistas por naturaleza,  los diversos medios de comunicación, han marcado un prototipo de belleza, los cuales hacen  que la mayoría de las  personas se vuelvan  como moldes y estereotipos,   que carecen de personalidad,  y una gran parte de felicidad; en la generalidad de casos, son individuos  que padecen de   problemas psicológicos, los cuales empiezan con pequeños  complejos, que más que físicos son mentales.

 El problema de estas adicciones ya no es tan inusual, las cirugías estéticas y  el culto hacia la imagen,  se han constituido como  el centro de vida de muchos sujetos a nivel mundial, que más que sujetos, son  objetos de la misma presión cultural, que ha  impregnado y absorbido  trozos de el "ser"

Una de las patologías más significativas en este tipo de adicciones, es llamada  dismorfofobia,  que consiste en el rechazo a una parte del cuerpo que se percibe fea, inadecuada. Esta patología es una psicosis y hay que tratarla como tal. Otro tipo de adicción al quirófano surge no por enfermedad mental, sino por un modo inapropiado de considerar al cuerpo.

 Con relación a la obra:

"PRODUCCIÓN DE MUJERES"

 A la gran mayoría de las mujeres  desde muy pequeñitas se nos  regaló las famosas Barbies, las cuales se han convertido en más que un juego un  arquetipo de belleza, donde la mayor parte de las niñas han querido ser como ella, de pechos grandes, cintura pequeña, cabellera dorada y muchos accesorios...

Esta problemática, del querer parecer a una Barbie se ha vuelto una constante, ese afán por alcanzar la supuesta "felicidad" que conlleva ser bello y admirado ha sometido muchas vidas, sin tenerse en cuenta de que la felicidad va más allá de lo supuestamente estético.

 El aumento de senos, el achatamiento de nariz, la liposucción,  entre otras,  más que cirugías estéticas se han vuelto antiestéticas, y en muchos casos han deformado el cuerpo "bello" que molestaba y aquejaba a muchas de las mujeres que se han sometido a varios procedimientos quirúrgicos, procedimientos que transgreden y agreden la particularidad del cuerpo.

 Los especializados en Cirugías estéticas opinan: "Gran parte de las cirugías estéticas, ya no son realizadas a actrices y modelos, este terreno fue absorbido por los hombres y mujeres del común, que buscan cierto parecido con sus "estrellas" favoritas."

 Muchas de las problemáticas de adicción a las cirugías estéticas es ese, el querernos parecer a algo o a alguien, sin importar la transgresión a nuestro propio cuerpo, en muchas ocasiones  pasando el limite de vida-muerte.

 "Como no hay Barbie sin su Ken, los hombres también sueñan con ser "perfectos", y son otros que se están sumando al uso incontrolado del bisturí."

1. Masacre:

Esta primera variación, hace referencia a la utilización de la palabra “masacre” en una entrevista dada por un jurado extranjero, el cual había sido invitado para participar en la curaduría de un Salón Nacional de artistas.

Dada la entrevista, un artista local dio una declaración diciendo que esto era una falta de respecto con el país, ya que dicha palabra ataca un país que constantemente sufre el flagelo de la violencia.

* Diría que esta primera variación, muestra la importancia de pensar muy bien lo que vamos a decir, ya que muchas veces obramos sin meditar que nuestros actos pueden llegar a afectar a una comunidad, y mucho más en una carrera como la nuestra (licenciatura) donde se busca de una u otra forma instruir al educando, para que este sea portador de cosas positivas.

2. Color local:

* En cuanto a “color local” pienso que muchas veces nos hacemos los que no nos importa lo que pasa en nuestro país y por esto muchas veces retomamos temáticas que no nos afectan en ningún sentido; creo que la mejor forma de sentirnos y jugar de locales es tomar conciencia y apropiarnos de lo que somos, sin necesidad de representaciones habituales que lo único que hacen es convertir el dolor en una noticia amarillista.

Un país que no conoce su pasado, es un país sin futuro.

3. Color:

Un diseñador grafico lleva una serie de propuestas ante la ministra de cultura y una funcionaria de la misma, desecha las portadas por el solo de hecho de la utilización de algunos colores, ya que estos hacían “alusión” a los diversos partidos políticos.

*Muchas veces nos fijamos y desechamos las portadas por su color, colores que hemos estereotipado y a los que le hemos puesto etiqueta sin mirar el contenido, sabiendo que el color es solo luz y que sin ella no habría nada.

4. Sobre los paramilitares no se me ocurre nada:

Colombia y su gente, tristemente ha tenido que soportar por muchos años el dolor de una cruda realidad, donde nos toca tragar entero y decir “no se me ocurre nada”.

5. Artilugio:

Un artista colombiano se hizo conocido gracias a la fusión de estatuas precolombinas con figuras de Disney, manifestando que sus obras criticaban el oportunismo de los otros artistas, respecto a la violencia.

Con respecto a la venta de sus obras, el artista propuso una fecha límite (31 de diciembre) y que a partir del día siguiente la obra se vendería un tercio más cara.

6. Artilugio II:

Un artista conocido por pintar acuarelas propuso a una galería de arte, que las obras que fueran vendidas allí nunca debían ser re- vendidas a un precio superior al que ya se había estipulado, por el contrario, debía ser un centavo menos.

*En el arte más que en otra disciplina, siempre se está cuestionando el valor de cada obra, y muchas veces se va desvalorando el valor impuesto por el artista.

7. Licencia poética:

Licencia poética, es un reflejo de que en muchas ocasiones, hablamos por hablar, sin meditar si lo que estamos diciendo tiene relevancia alguna; pero en el momento de hablar, nuestras ideas siempre estarán determinadas por lo que somos y por los limites que se nos han visto impuestos.

8. Los maestros que ignoraban:

En una universidad en Viena el departamento de arte, sustentó un proyecto donde se buscaba formar un estudiante “crítico”, el cual fue aprobado y acreditado por la institución.

En el momento de la implantación de dicho proyecto, los alumnos comenzaron a escribir los textos respecto a los problemas que los aquejaban, pero por desgracia, ninguna de sus quejas fue contestada. De dicha forma la “critica” escasea y los estudiantes de Viena ya escriben poco.

*En ocasiones se nos impone el hecho de ser “críticos” frente a problemáticas que ha diario nos inquietan, pero creo que el hecho de criticar no contribuye a nada, lo más práctico es hacer y hacer con hechos y no palabras.

9. Sobre lo dúctil:

Esta variación plantea de que un joven ganó un viaje a Paris por la realización de un video, el cual sería subido a la red para que muchas personas pudieran tener acceso a el, el problema se dio en el momento en el que el joven dijo que no daría copia alguna del video si no que a cambio daría una foto, lo cual no fue aceptado con agrado por la fundación. Dicha foto no fue aceptada y el viaje a parís nunca se llevo a cabo.

El joven artista le dijo en tono jocoso a un amigo “eso me pasa por ser dúctil”.

*Pienso que los artistas deben estar comprometidos con lo que hacen, y si de esto depende que muchas personas piensen de que somos poco dúctiles, así es, el artista en muchas ocasiones necesita estar alejado de las masas.

10. Hambre:

Esta ultima variación, habla de un artista sírquense al cual llamaban “El artista del hambre”, ya que siempre estaba en ayuno y a la hora de preguntarle el por que del ayuno, este siempre contestaba: “porque nunca he sido capaz de encontrar un tipo de alimento que me agrade”

* Todo artista debe ser consecuente con sus actos, debe pensar que lo que lo que está haciendo es de verdad agradable y que de de verdad esta satisfecho con la labor cumplida, si estamos complacidos con lo que estamos haciendo y somos inflexibles con lo que en esencia somos, estoy casi segura de que la transmisión del mensaje llegará completo.

Podemos empezar diciendo ¿Qué es la modernidad?, la modernidad es un vocablo que nace en el siglo V con la intención de distinguir el presente, en oposición a la antigüedad, ya que para este momento entraría oficialmente el tiempo cristiano (moderno) que rompería con el pasado “pagano”.

La palabra “modernidad” no solo hace referencia a las fechas, lo importante es el contenido diverso, que hay implícito en ella. En ésta se buscan las diferencias o relaciones que ha habido con el pasado (antigüedad).

Se cree que el concepto “modernidad” nace con el Renacimiento, pero podemos decir que dicha palabra fue utilizada tiempo atrás por diferentes sociedades europeas (S. XII – XVII), las cuales retomaban dicho concepto en los momentos en los que se empezaba a formar conciencia de época. Conciencia de época que estaba enfocada al mejoramiento de la antigüedad, por medio de algunos tipos de imitación. Podemos entonces indicar que la modernidad pretendía solucionar problemáticas de pensamiento, cultura y vida social de las comunidades, en las que no solo se buscaba la emancipación sino también el cambio de aquellas ideologías tradicionales a las que está sujeto el ser humano.

Al llegar la “modernidad” llega con ella nuevos estilos en cuanto a moda, arte y maneras de ver la vida, lo cual obliga a los sujetos a convivir con nuevos objetos. Ciertamente, todo lo “moderno” llega a un momento en que pasa a ser absorbido por diversas condiciones y nuevas tecnologías, las cuales recogen y rezagan los objetos, convirtiéndolos así, en un objeto más de lo clásico, que de el mismo modernismo.

La modernidad llega entonces con un arte y un sentir revolucionario, en busca de aquella secularización que por años sometió e impuso normatividades opresoras y que de una u otra forma la posmodernidad también se ha visto afectada por aquellas comunidades que no han pasado a la otra orilla del S. XXI.

La conciencia estética de los “modernos” se preocupa en algún momento por el rompimiento de esquemas y los escándalos públicos; pero llega un momento de la modernidad, según observó Octavio Paz “la vanguardia de 1967 repite las acciones y gestos de la de 1917”, entonces se llega a un punto en que la modernidad es la recopilación de prácticas ya vividas fusionadas con elementos “actuales”.

Entonces podemos hablar de la búsqueda del proyecto “modernidad”, este proyecto que para muchos “concluyó”, convirtiéndose en una utopía impulsada por aquel movimiento intelectual llamado “filósofos de la Ilustración” del S. XVIII; los cuales buscaban desplegar una ciencia en la que la universalidad fuera la constante en cuanto a moralidad, leyes y arte autónomo; esta ciencia, también intentaba que el ser humano liberara todos aquellos conocimientos que había ido adquiriendo a través de la experiencia y que tal ves contribuiría al desarrollo de la vida social. Este movimiento intelectual estaba casi seguro de que la ciencia y el arte ayudarían al conocimiento del mundo individual, social y además auxiliaría en la felicidad de los individuos.

La cultura modernista resentida por la imposición dominante sistematizada, busca hacer frente por medio de nuevas políticas, que muchas veces transgreden y sobrepasan las convenciones ya establecidas por una sociedad, tal es el caso de los nuevos estilos que marcaron gran parte de la modernidad. Tales tendencias marcaron una fuerte preferencia hacia lo autónomo y deliberado.

Entorno al siglo XVIII y XIX se inscribe el concepto del arte por arte, concepto arrollador que convirtió el arte, en un arte pensado, con el fin de abordar las diferentes disciplinas.

En esta búsqueda incesante por saber que es la “modernidad” estamos seguros que con la aparición de ésta, llegaron muchas cosas positivas que marcaron la historia de la humanidad, como el aparente “progreso” de la misma en cuanto al dominio de la ciencia y la técnica, la independencia en cuanto a actividades religiosas y cortesanas, y la emancipación de todo tipo opresor, eso se cree. Pero como todo llega y en algún momento se extingue y arrasa con lo que ve en su camino, la modernidad igualmente dejo un vacío en los seres humanos y es aquella falta de interés o el “libre albedrío” que ha ido aquejando la esencia del ser, esencia que nos hace diferente a los seres no pensantes.

El origen de la imagen, parte inicialmente de las culturas antiguas, ya que estas en el momento de la muerte de alguno de sus grandes, enterraban parte de sus riquezas materiales (Diademas, cofrecillos de oro, bustos de mármol, tesoros de armas, entre otros), resaltando así, la imaginación plástica que en cada una de ellas predominaba; convirtiéndose las tumbas, en los primeros museos poseedores de imágenes.

En “La imagen antes que la idea”, Bachelard propone que la muerte es primero una imagen y sigue siendo una imagen, contrario a lo que se piensa hoy en día, de que la muerte es un renacimiento, viaje o tránsito por el que todos estamos obligados a pasar; y la cual afrontamos de acuerdo a nuestra cultura (espacio- tiempo). Así, las diversas prácticas a partir de la muerte siempre producirán una figura.

O como podemos explicar que el hombre persistentemente este captando aquellas cosas que pueden desaparecer, morir y extinguirse sin haber quedado el fiel retrato de lo que algún día fuimos.

“El estadio del espejo” concierne que la muerte, fue el primer misterio que consiguió encaminar el pensamiento del hombre hacia lo visible - invisible, eterno – efímero, de lo humano a lo divino; donde el ser humano tomo conciencia de que la muerte es una presencia/ausencia que se está en materia pero no en esencia.

Se cree que las imágenes referidas a la muerte deben ser lúgubres y de poco color, pero el arte egipcio demuestra lo contrario, sus tumbas son un fiel reflejo de las alegrías, de la vitalidad y plenitud con la que vivió cada uno de sus muertos; según dicen los arqueólogos que han estudiado el arte de dichas tumbas.

“La angustia mágica”, toda imagen parte de una cultura, la cual se convierte en el intermediario entre comunidad y ciencia, decimos que el “arte” tiene ese poder metafísico y es de “hacer visible, lo invisible”; es aquella relación entre “magia” e “imagen” que envuelve y hace dinámica la mirada del espectador, pero podemos indicar que la magia de dicha imagen no esta implícita en ella, sino que todo depende de la mirada (espacio- tiempo). Solo vasta decir que la angustia mágica de la imagen depende del espectador y de la condición mental del mismo; contrario a lo que se piensa de las formulaciones de André Breton, dicen los analizadores de las palabras del ya dicho, “Parece tratar la imagen como una cualidad, y no como una relación social, del contenido más o menos indiferente. Como si la virtud mágica estuviera en la imagen, y no en aquel que la contempla”.

Todas aquellas representaciones alegóricas, referidas a la muerte (monumentos, estatuas, frescos) han perdido vigencia hoy en día, los grandes carnavales y las grandes fiestas que enmarcaban dicho “dolor” se han sepultado y han quedado las imágenes sin contenido ni efectos (visual), quedando así “la muerte en peligro” y dejando un vacio en la imaginación. Todo efecto “visual” empieza en el momento en que el espacio, el tiempo y el cuerpo se han convertido en un poder adquirido y en el período en que no se tenga sospecha, ni miedo de nuestro trabajo. Las imágenes provenientes del más allá son aquellas que tienen mucho más efecto “visual” sobre el ser humano, y son las mismas las que nos obligan a guardar un poco de silencio.

Con respecto a los planteamientos anteriormente dichos por el señor Regis Debray, podemos aportar que cada cultura es poseedora de imágenes (cultura), imágenes que son reflejo de lo que fuimos, somos y pronto vamos a hacer, al hablar de imágenes no solo nos estamos refiriendo a la fotografía, a la pintura o a las diversas técnicas existentes en cuanto a la plástica, si no aquellas imágenes sensoriales, estéticas, que día a día vamos creando y a la que vamos dando un significado en particular, diríamos que el titulo del tema tratado “El nacimiento por la muerte” va enfocado hacia que todas las imágenes existentes son básicamente representaciones mentales que nacen en el momento en que otra imagen muere para nosotros; son acontecimientos que estuvieron marcados por un contexto (espacio-tiempo) que en ese momento fue una imagen visible, pero que con el pasar del tiempo se fue convirtiendo en una imagen “invisible”…